我用胶片做内裤

 

Dirk-Jan Visser 2009年荷赛大师班的12位成员之一。他所拍的其中一个专题是05年的brave new Kosovo, 我被他这组照片传递出来的 平庸，控制不住画面，大场景大而无当，中景到此一游，还好的是有几张近景不错。

So：那说个P啊。但是击中我的正好是他照片的平庸。他用他的平庸保守的构图击中了我那平庸的情绪死板的构图。那种有心有力量却使不上的尴尬，游走在纪实摄影和新闻摄影间的拖泥带水，也带入过多个人惯性下的种种不恰当，造就了一个失败的专题。这个失败还正好是我的瓶颈，一圈圈暂时解不开的套索。我们知道，每个人试着去解读的东西，他企图发现的还是他自己，如果自己也深植其中，此谓共鸣的一种。政府官员在办公桌前站立的方构图人像，35mm镜头2米开外冷静的按快门，老汉推车，篝火晚会，如此种种照片能轻易的发现在很多熟悉的人著名的博客上。what are you fucking doing there?

翻过05年，bio上看，他05年从academy of fine arts in Groningen毕业，类似中国的四川美院，山东工艺美院之类的鸟学校，从他的照片，这一年是他的转折点。06年为杂志拍的danish carton riots, 功力还较一般，07年为杂志拍的G8(not JB)峰会抗议，传递出的新闻性就很到位了。同样在07年拍的Zimbabwe Exodus, 构图，机位，透视，光影控制还算一般，这组纪实专题，照片上看，他翻越了自己的坎。09年的阿尔巴尼亚希望，和加沙地带的classroom 2, 从照片注脚看，摄影师拍这两组在当地并没有带上多长时间。而很多元素已经在他掌控下了，恭喜恭喜。1000个人有1000个哈姆雷特，不是1000个还是10000个问题，而是你的哈姆雷特够不够好。弥尔顿先写一本书歌颂上帝，后来有写一本书歌颂撒旦，这是小说家本人厉害之处，如果摄影师够强大，又未尝不可呢。

又查到他在09年的POYi摄影节上，凭借Zimbabwe Exodus, 得了个Judges Special Recognition，大意是 评审特别认可奖。相对于同一单元的world understanding大奖，是Jakob Carlsen的untouchables of asia, Jakob Carlsen乃丹麦人，个人还是觉得Zimbabwe Exodus更有分量一点。以上评论仅个人针对Dirk-Jan Visser 网站上照片的私人看法，不具任何公信力，有说的错误的地方，请回复。

 

   此人的初步印象仍是，在光线和构图上很职业。黑白系列里，28左右的广角，前后中景摆放得很到位，也不时有局部细节挑动边框，在张晋那里聊过，类似用常见的构图或光影对比来表达东西的，称作炫技。炫技似乎必不可少，一面可稳妥表达主题，一面显示职业素养。此处按下不谈，明眼人都可从图片里看到的。

 更关心的是彩色部分

   我一直很感兴趣同时拍彩色和黑白的职业拍照人。尤其看到成组的PROJECTS后，就看他在题材面前对彩色黑白取舍的原因。一组为场景描绘。很稳很中性。一组为近摄人像。我一直有个疑问：为何欧洲人（相对于美国摄影而言）拍照都喜欢这样直视镜头表情平静？对此有没有普遍的一个定性？

  彩色黑白摆放在一起，很容易感叹，黑白里能运用在场的所有光线，就像素描一样，淡淡地打动人。彩色需要选择，考虑整体，弄不好又是 为色彩而色彩，或者。。但我依然觉得彩色以真实取胜。除了光线，还能靠色彩说话。“鲜红的血从金发和雪白肌肤上流下。” 希区柯克一直迷恋电影中这样的场景。

憋了这几天。就这些话。也许这人的作品还没有打动我的东西。

.........................

 

如果我下次推荐，可以看看EVE ARNOLD的 IN CHINA。

 

——群里第一次贴关于评论的公告，响应一下。

——趁我还没有被工作吞噬的时候。

      从 无 到 有

                                     ——评dirkjanvisser

 

无从评论。

这厮的片没有 HYPERLINK "http://xiaoerr.blogbus.com/logs/38907101.html" Michael Ackerman的神秘，斯鲁本的光影，须田的永恒，VU里N多摄影师的牛逼，玛格兰的玛格兰式风格，正如黄埔所说，很一般，没什么感觉。

 

——如果这话被那人听到了，肯定崩溃。

 

试图评论。

第二天，耀在群里贴了一个人的博，标题是《我摄影的7个阶段》，刚好那时候，我起床准备下笔，刚好那时候，我试图从某个角度评论。

 

——找寻一个人摄影的变量。

 

（阅读指导：为了帮助您轻松阅读，请点击 HYPERLINK "http://dirkjanvisser.com/" \t "_blank" http://dirkjanvisser.com/的contemporary，此时将呈现一系列主题，请按文中提到的摄影主题分段阅读。亦即：1、点开每段文字开头提到的照片浏览；2、阅读本段文字；3、继续或再看一遍照片。）

 

从下端 HYPERLINK "http://dirkjanvisser.com/index.php?q=fgallery/22" Civil response to rigorous spatial planning 开始。我认为那是他早期的作品，第一个主题（living）不知道要表达什么，所以从第二个开始，貌似一个政治主题，貌似报纸杂志的东西，主体突出，有一点视觉冲击，构图较正，拖拉机那张感觉构图有些特别，但用laikezhan的话说：也没什么意思。

 

之后missing person，跟上一个主题一样。

 

游行主题，Danish cartoon 和 opposing the G8 。问题很多，如果你曾经看过Taca拍的游行，也看过今年荷赛得奖，你就知道，这个人在拍摄的时候手忙脚乱，这些照片仅仅只能够证明游行发生过。再对比taca的照片你还知道，情绪上的张力，冲突，暴力，让游行有一种形式上的美感（taca仰拍一个老美手指远方情绪饱满那张），或者内容的上冲击力（荷赛有一张很多人的影子围绕一个尸体的那张），对人有很大的触动。

 

退一步说，为什么这样？总结出来很像“永远正确的废话”：要有一颗强大的内心，抽身事外，做一个主观的表达者而不是记录者，用尽一切手段。再者，必须是具有攻击性的摄影者，像机关枪一样按动快门，情绪激动，盲拍，乱拍（据说taca游行拍了五十个卷）。关于这点我的心得体会是不要太习惯静态的取景框拍摄的状态，学着盲拍，锻炼自己手控制相机跟镜像的关系。

 

Zimbabwe exodus 这组。对比前面的主题，这小子升华了。影调开始有了叙事能力，这组是典型的他跟这群人生活融入之后所拍摄到的，摄影师的状态较为平和，内容也更加有力，美感在增强，他记录了这些黑人的生存状态，越往下看，越是清晰。讲故事、看图说话是摄影基本的功能，但是如果有故事之外的东西更强大，比如我们能够感觉到这些人在这样的生活境遇里面的状态：你一定会记得后面一个人撑着手倒立那张，记得小孩子拎着空篮子走在空空超市那张，一切正如一个人正钻过铁笼的那张一样，这些黑人生活在物质匮乏的地方，正在一边迷茫一边企图适应他们的生活，“适应”是这组照片真正的主题。

 

讲故事，这仅仅是摄影的其中一个能力，有故事的地方可以讲，但生活哪里来那么多来龙去脉？生活平淡得跟屎一样，跟你出门左转右转看到的茫然一样，没有戏剧性你怎么办，没有人在发疯发狂哭泣或者傻笑你又怎么办，你所在的地方是个和平的国家没有暴力，不准游行，杜绝群众集会你怎么办？

 

My Belgrade，another Serbia。这组貌似在外面游离拍摄到的东西，比如混迹摇滚夜场，属于见闻型的，照片有一种陌生感，随意性，可以说没什么太大的意思，心太躁动。Blocked这组，没什么好评的。

 

The death of abdul qadir 。比前两组政治主题好点，毕竟有了一个明显的主体——某伟人死亡，他的照片就是线索。我不知道这个伟人的背景，不了解他在人们心中的地位，无法体会他的死亡带给人们的触动或者是毫无触动，总之，不好意思，我在这组照片里没看到什么。

 

有些时候，有主题比没有主题更危险，比如奥运主题，比如地震主题，很容易让人陷入常规思路，这些是毒瘤，是有色眼镜，最好自我否定和纠结，逆向思维，死磕自己，就算出了烂片也比平庸更爽。

 

Albanian hope in southern Serbia 。这组影调更甚，情绪更甚，至少我看到了一种乡愁，对比之前那组在外游荡的旅行片，透露出了更多沉下心来的关怀，且表达含蓄。构图开始发生变化，貌似他已突破惯有的新闻式构图，实现自我突破。比如人们集会高举口号，其中一个女人很显眼那张，他已经开始控制场面了。你也能够记得这组的最后一张，一个巷子里四个孩子往前跑，我就是在这张看到乡愁，仿佛是自己变成了孩子，朝时间的来路跑回去。

 

Classroom2。罗马不是一天建成的，一步步下来到这组，可能有所体会，这组是第二次升华。我直观地感觉到，这组很像地震之后的照片，一张张看下来，看到有一张小女孩在教学楼前面爬在课桌上那张，停止，看到教室里面右边是黑板，一个男人弯腰，一个小孩在前景那张，停止，看到一个妇女前面三个小孩子暗调那张，再停止。我想说，他是升华了，他在表达一种安静的忧伤。

 

安静的忧伤。

 

我们都经历过地震，我们都知道，久久凝望的照片远比第一眼看上去就很撕裂的照片更有份量，至少我会认为：比起嚎啕大哭鼻涕满脸抽搐变形的人像，那种被悲伤击溃之后静默无声的表情或不经意的场景有一种另人敬畏的痛。你也可以说，能否试图把镜头推上去，试图更强烈，更糙，再糙一点，构图再&%一点，我只能说，经历过生命真实苦难的人才有强大的内心，而谦卑地表达，是另一种升华。

 

这一组在我看来是他最好的，在构图方面，仿佛是从杂志式的构图，到故意打乱自己，适应之后，再折回，重新构建一种构图的视觉感受，在以后的拍摄中，他还将重复这样的行程。他不再强迫自己去表达某一个主题（比如某个伟人的死亡），而是发乎于心的表达，而这种表达也看不到主观的痕迹，将自己更加强大的藏匿在背后，在这种照片面前，毫无理论可总结，就是多拍，心到。

 

照片整体看来比较平，而问题并不出现在这里，不可否认，一开始的平没有内容，没有方向，没有他自己，后来的平是不一样的，他最可贵的正是坚持了这种平，在这条路上，他还有路要走。

 

要做平静的海，任由海底波涛汹涌，操蛋毁灭，猖狂疯癫，都能用一种强大的力量将其攉住。

 

后记：

观摩牛人的片，我们说好啊不错，模仿，学习，膜拜，又迷迷糊糊的疑惑，什么是我自己的风格？而这个人的照片，并没有什么特别了不起的地方，甚至有几张烂片我们也拍过，但不代表一切就没有了价值，从他身上找到一些共同点反观自己，从他身上发现摄影的变量鼓励自己，更多时候，我认为是一种对内心的强行逼迫，打一耳光再赏一颗糖，我会对自己说：让天赋跟在屁股后面，谦卑前行。

 

再后记：

写评论不是我擅长的，也没写过，也不喜欢写。我主张每个人有自己的看法，而且每个人的看法都是对的，SO，千万不要辩解，不要试图论证，你知道就好，你听到就好。还有，我这样写这样评论别人，不代表我就能拍的很好，所以请不要对我有所期望，但也不要以为我就是任悦了，老子照片会很牛逼滴。

 

 

长久的纠结 今天想的很多，写出来发现一段引用的话就足够，来自Yan的space：

http://cyanrol.spaces.live.com/blog/cns!1E7FAD33525C04C3!1173.entry

“  已经不知道多久没有用数码了，这一度让我鄙夷的，人手一台的入门数码单反和套头....不过这时候却要反问自己，是否没有定焦广角大光圈，没有胶片细腻的质感我就不能拍片了...?

 

 

 

有女人视角一说？

 

看看片中女人的 http://littlemountain.blogbus.com